Photo : Jocelyn Riendeau, Le Soleil

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Emmy Jolin
Collège Saint-Alexandre

Lapointe nous pointe dans la bonne direction

La musique occupe une place importante pour beaucoup d’entre nous. Elle nous accompagne dans nos meilleurs et nos pires moments. Elle a le pouvoir de nous redonner le sourire ou bien de nous faire pleurer, en fonction de son intention de création.

Pourtant, la musique ne serait pas la même sans les artistes qui s’acharnent pour raconter leurs histoires en chansons. À mes yeux, Pierre Lapointe fait partie des artistes qui contribuent grandement au succès de cette forme d’art.

Son nouvel album, «Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé» aborde des thèmes intéressants dans un rythme musical à point. Concrètement, je trouve que Pierre Lapointe fait preuve d’une authenticité inspirante, tout le long de son album. Cela peut être expliqué par le fait que, dans ses chansons, il n’hésite pas à aborder autant les bons côtés de la vie, que ceux que l’on préférerait ignorer.

Dans toute sa splendeur

Il le fait grâce aux nombreux thèmes dont il est question dans sa musique. Par exemple, dans sa chanson «Hymne pour ceux qui ne s’excusent pas», je cite les paroles : «Voyez-vous dans leurs yeux. La beauté de l’humain. Dans toute sa splendeur. Qui vous renvoie la honte. Et refuse la peur.»

Ces paroles sont très importantes, surtout ces derniers temps, puisque l’influence des réseaux sociaux est plus présente que jamais. Personnellement, je trouve qu’il devient de plus en plus difficile de résister à l’influence des personnalités du web. Il peut être vraiment tentant d’adopter certains de leurs comportements pour se conformer aux normes sociales qu’elles établissent.

Je trouve que les paroles de cette chanson servent à nous rappeler qu’il y a toujours du mérite à rester fidèle à soi-même. Par ailleurs, dans sa chanson «L’amour est une bague», il décrit l’amour comme étant «Une drogue qui peut nous rendre fous.» J’apprécie particulièrement son approche sur le sujet. Les médias ont la fâcheuse tendance à idéaliser cet état d’âme. Ils représentent cette émotion presque exclusivement sous l’aspect du plaisir et semblent oublier comment elle peut nous affecter.

Nous n’agissons pas toujours de manière très logique lorsque l’on est amoureux. En deuxième lieu, le rythme, dans les chansons de son album, est tout aussi important. Je vais reprendre un exemple de la chanson «Hymne pour ceux qui ne s’excusent pas.» Dans celle-ci, le rythme s’accélère et s’intensifie, pendant le refrain, lorsqu’il est question de chanter les paroles qui abordent l’acceptation de soi.

Il s’agit d’une splendide interprétation du processus qu’est la prise de confiance en soit. Il est lent, progressif mais surtout, il prend de l’ampleur à mesure qu’on s’accepte et il suffit que d’un seul élan pour le voir évoluer. Cela est comparable à la première poussée qu’on nous donne, lors de notre première sortie à vélo, le reste se fait par nous-mêmes.